Déroulé pédagogique du Cursus

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Avec l’arrivée d’Eva Reiter, nouvelle compositrice associée, des adaptations du programme pédagogique du Cursus sont actuellement à l’étude. Des précisions seront apportées en 2025-2026. Les enseignements sont donnés en anglais et français. Les cours ont lieu à l’Ircam du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30.* Il y a deux semaines de congés au mois de décembre pour les vacances de Noël. * informations pouvant être soumises à modifications Durée de la formation : 850h incluant des cours théoriques, des ateliers pratiques, des sessions de composition, des conférences assurées par des artistes invités et des scientifiques, un suivi individuel, des répétitions et un concert. <img src="/media/uploads/lignejaune-100x2.png" alt="" width="100" height="3" /> <h2 id="objectifs">Objectifs</h2> <ul> <li>Avoir une vision globale du poste de travail du compositeur utilisant l’informatique et les nouvelles technologies appliquées à la composition ;</li> <li>Prendre conscience des problématiques théoriques et compositionnelles qu’engendrent l’utilisation de l’informatique musicale, particulièrement dans les domaines de la CAO, du traitement du signal, de la synthèse sonore et de l’écriture de l’interaction, et trouver les moyens de les appliquer dans la réalisation du projet de composition mixte.</li> <li>Acquérir les compétences pratiques pour l’utilisation des principaux environnements développés à l’Ircam dans ces domaines, comprendre leur interaction et être capable de les intégrer dans un processus de composition ;</li> <li>Expérimenter le processus de réalisation d’une étude avec électronique en temps réel pouvant inclure d’autres médiums (texte, images, danse…) dans toutes ses étapes : conception esthétique, écriture instrumentale et électronique, réalisation informatique (écriture d’un « patch de concert »), travail de répétition et de production.</li> </ul> <img src="/media/uploads/lignejaune-100x2.png" alt="" width="100" height="3" /> <h2 id="ressources-pedagogiques">Ressources pédagogiques</h2> <h3>Environnement de travail</h3> Ordinateurs Mac, équipement audio et MIDI. <h3>Locaux</h3> Une salle de cours équipée de 10 ordinateurs avec installation audio et équipement MIDI. Trois studios de travail avec équipement audio et MIDI, ordinateur Apple Macintosh, 4 ou 8 points d’écoute, Deux postes de travail avec équipement audio et MIDI, ordinateur Apple Macintosh et 2 points d’écoute. <h3>Documentation</h3> La médiathèque de l’Ircam est accessible du mardi au vendredi de 14h à 17h30. Intensive et à temps plein, le programme « Cursus » propose un panorama complet du poste de travail du compositeur et de la compositrice utilisant l’informatique et les nouvelles technologies appliquées à la composition, notamment dans les domaines de la CAO, du traitement du signal, de la synthèse sonore et de l’écriture de l’interaction. Les différents mini-projets qui structurent la première partie de l’année (d’octobre à avril) sont des étapes-clé permettant aux stagiaires d’acquérir les compétences pratiques nécessaires pour l’utilisation des principaux environnements développés à l’Ircam et d’être capable de les intégrer dans un processus de composition. L’année est également rythmée par des interventions d’artistes invités, des sessions de composition, des workshops sur des thématiques identifiées (image, danse, texte, improvisation) avec le compositeur associé au Cursus Pierre Jodlowski. Ces rendez-vous artistiques et collectifs visent à apporter un éclairage sur la thématique abordée lors de ces sessions et à questionner les stagiaires sur leur propre processus de création et ses enjeux. À cette première phase d’apprentissage, succède une seconde période (de mai à septembre) qui se concentre sur l’écriture et la réalisation du projet final du compositeur ou de la compositrice, présenté à l’Ircam à l’issue du programme en septembre. <img src="/media/uploads/lignejaune-100x2.png" alt="" width="100" height="3" /> <h2 id="programme-peacutedagogique-du-cursus">Programme pédagogique du Cursus</h2> <h3>D’octobre à février – Phase programme</h3> <h3>Mini-projet 1 : workshop image</h3> Objectifs <ul> <li>Maîtriser les bases de l’audio numérique</li> <li>Enregistrer, numériser et préparer des échantillons sonores</li> <li>Savoir utiliser TS2 pour les traitements du son</li> <li>Savoir utiliser Reaper</li> <li>Maitriser les bases des logiciels Max et Open Music</li> </ul> Enseignements Acoustique, audio numérique <ul> <li>Techniques de studio (enregistrement, mixage, préparation d’échantillonnages…)</li> <li>Étude du logiciel Reaper (montage, mixage, mastering, sauvegarde)</li> </ul> Analyse, synthèse et traitement du son <ul> <li>Traitement FFT</li> <li>Logiciel TS2 : analyse, montage, traitement, automatisation, master</li> </ul> Introduction au logiciel Max Introduction au logiciel Open Music à travers l’utilisation des fonctions audio <ul> <li>Fabrication d’une synthèse granulaire</li> <li>Calcul du niveau RMS</li> </ul> Workshop Image conduit par Pierre Jodlowski Réflexion sur le rapport musique/image, présentation des différentes stratégies d’écriture avec ces mediums, réflexion sur les supports de projection dans le cadre de projets de type installation ou performance. Invitation d’artistes plasticiens. Mini projet n°1 : étude électroacoustique Réaliser une courte pièce électroacoustique sur un court extrait de film afin de valider les apprentissages de ce premier module. Ce premier mini-project est en outre le moyen de commencer à identifier des stratégies d’intégration de médias en vue de la réalisation finale. <h3>Mini-projet 2 : workshop texte / poésie</h3> Objectifs <ul> <li>Maitriser les fonctionnalités principales de Live</li> <li>Connaitre les différences entre Max et Max For Live, fabriquer des effets, savoir synchroniser un processus au tempo de Live</li> <li>Approfondir la question de la formalisation musicale</li> </ul> Enseignements Introduction à Live  <ul> <li>Clips MIDI, clips Audio, Scenes, effets audio, Synthèse oustractive</li> <li>FM – instruments (Analog, Operator)</li> </ul> Introduction Max For Live <ul> <li>Élaboration de quelques outils de traitement et de synthèse</li> <li>Intégration d’un module de suivi de la voix (Voice Follower)</li> </ul> Composition Assistée par Ordinateur (CAO) <ul> <li>Open Music</li> <li>Chord-seq</li> <li>Manipulation des listes - <x-dx> <dsx->x></li> <li>Introduction à la maquette</li> </ul> Workshop texte conduit par Pierre Jodlowski Présentation des enjeux liés à l’intégration d’éléments textuels dans un projet compositionnel. Atelier technique autour de la voix (hardware, software, mise en situation). Travail avec un.e poète ainsi qu’avec un .e comédien.ne pour une phase d’expérimentation collective. Mini projet n°2 : projet sur un court extrait d’un texte ou d’une poésie Préparer une session Live permettant d’interagir avec la voix parlée ou chantée ; identifier les problématiques d’amplification de la voix en fonction du type de source, s’approprier la prise de parole (mise en situation théâtrale) ; identifier le « poids » des phénomènes sonores et musicaux dans un contexte de composition avec du texte. <h3>Mini-projet 3 : workshop danse</h3> Objectifs <ul> <li>Savoir utiliser des capteurs dans Max For Live</li> <li>Introduction aux capteurs R-iOT : savoir comment marche un accéléromètre, savoir interpréter les données, les traiter, les assigner au contrôle de processus</li> </ul> Enseignements <ul> <li>Max et capteurs : réception, traitement des données de capteurs</li> <li>Mise en place d’un système de mapping</li> <li>Mise en application avec les R-iOTs</li> <li>Sonification : piloter de la synthèse ou des sons avec les capteurs pour lier le son au geste</li> </ul> Workshop danse conduit par Pierre Jodlowski Identification du rôle du corps dans la pratique de la composition (le corps des musicien.ne.s, le corps – performatif). Travail avec un.e chorégraphe et un.e ou plusieurs danseur.euse.s sous la forme d’un atelier participatif (expérience de son propre rapport au corps). Mini projet n°3 : Danse / musique / temps réel / contrôleurs Ce projet a pour but d’identifier et tester des dispositifs d’interaction avec le corps ; en particulier lors des journées de travail avec les danseur.euse.s mais plus généralement afin d’identifier les paradigmes liés à l’écriture du geste (utilisation de capteurs, partitions chorégraphiques, outils disponibles dans l’environnement Max For Live et Max…) <h3>Mini-projet 4 : workshop improvisation</h3> Objectifs <ul> <li>Apprendre à structurer un patch Max pour la performance</li> <li>Utiliser des paramètres du son et des descripteurs pour piloter des traitements</li> <li>S’initier aux logiciels d’improvisation développés à l’Ircam</li> <li>S’initier à la synthèse par modèle physique avec Modalys</li> <li>Concevoir un patch Max et / ou des outils-instruments dédiés à l’improvisation</li> </ul> Enseignements Max Traitements, suivi de paramètres (amplitude, fØ, etc.), descripteurs CAO Improviser avec deux logiciels développés dans l’équipe Représentations musicales : Omax et DY2CI Synthèse par Modèles physiques - Modalys <ul> <li>Introduction au langage de programmation Lisp</li> <li>Construction d'instruments dans les interfaces Lisp et Max</li> </ul> Workshop improvisation conduit par Pierre Jodlowski, avec un.e compositeur.rice invité.e. Session collective, impliquant la participation de l’ensemble du groupe : solo, duo ou par petits groupes, tous ensemble. Réflexion sur les outils, sur la musicalité, sur la forme, sur la conduite d’une improvisation. Invitation d’un.e compositeur.rice et improvisateur.rice qui abordera également l’influence de l’improvisation dans son travail de composition. Mini projet n°4 : session improvisation L’improvisation comme outil pour générer de la matière sonore ou compositionnelle ; pratique essentielle en regard de la conscience de la scène ; élément d’écriture dans les partitions. <h3>De février à avril : phase projet</h3> <h3>Mini-projet 5 : synchronisation avec électronique</h3> Objectifs <ul> <li>Apprendre à contrôler Modalys avec Open Music</li> <li>Initiation au suivi de partition</li> <li>Initiation à la diffusion</li> <li>Initiation à la spatialisation</li> </ul> Enseignements <ul> <li>Librairie OM-Modalys - Gestion d'un instrument Modalys polyphonique dans Max</li> <li>Suivi de partition : introduction à Antescofo</li> <li>Diffusion acousmatique</li> <li>Spatialiser les sons avec les objets Max ; avec le Spatialisateur </li> </ul> Mini projet n°5 : étude synchronisation avec électronique Synchroniser les traitements électroniques d’un patch de concert avec une simulation de la partie instrumentale ou gestuelle (dans le cas d’une performance) en utilisant les ressources des studios. Le but de ce mini-projet est d’identifier les outils pertinents pour la production du projet (temps-réel, temps-différé, clicktrack, déclencheurs…) <h3>Mini-projet 6 : esquisse intermédiaire</h3> Objectifs <ul> <li style="text-align: justify;">Apprendre à fabriquer des objets en 3 dimensions dans Modalys</li> <li style="text-align: justify;">Approfondissement sur le suivi de partition</li> <li style="text-align: justify;">Max traitements</li> <li style="text-align: justify;">Approfondissement sur la spatialisation</li> <li style="text-align: justify;">Connaître la recherche à l’Ircam</li> </ul> Enseignements <ul> <li>Modalys : utilisation des fonctions éléments finis</li> <li>Antescofo</li> <li>Max : modèles de résonance</li> <li>HOA</li> <li>Interventions des équipes de recherche</li> </ul> Mini projet n°6 : Esquisse intermédiaire. La.le stagiaire propose une esquisse qui préfigure son projet final permettant de tester l’ensemble des orientations artistiques et techniques (projet avec instrument(s), danse, vidéo, performance...). Cette présentation est encadrée par Pierre Jodlowski ainsi que l’ensemble de l’équipe. <h3>De mai à septembre : phase création</h3> Écriture, développement et réalisation d’une configuration informatique et matérielle pour la création du projet final. Chaque stagiaire bénéficie d’un suivi individualisé pour la mise en place de son projet final assuré par les membres de l’équipe pédagogique et de Pierre Jodlowski. En fonction des projets et des demandes des étudiants, des cours complémentaires sur des sujets ciblés pourront être proposés par l’équipe pédagogique. Pendant cette période, à l’occasion du festival ManiFeste, possibilités d’assister à des répétitions, setup technique des projets accueillis dans la programmation. <h3>Mini-projet 7 : projet final</h3> Objectifs <ul> <li>Apprendre à communiquer avec les différents intervenants du concert : instrumentistes, performeur.euse.s, ingénieur.e du son, technicien.ne.s plateau et lumière</li> <li>Savoir documenter un projet</li> </ul> Le concert du Cursus est présenté dans le cadre de la saison musicale de l’Ircam. A l’issue du concert, les stagiaires doivent fournir une documentation complète de leur pièce (partition, mix audio, patchs ordonnés) pour archivage. Évaluation Un certificat de réalisation est remis aux compositeurs et compositrices à l’issue du programme. Ce document valide l’acquisition des connaissances du stagiaire et s’appuie sur : <ul> <li>La réalisation et les rendus des mini projets pour lesquels un cahier des charges est transmis aux stagiaires. Les mini projets sont présentés devant la classe et l’équipe pédagogique du Cursus qui fait un bilan collectif et individuel lors de la présentation des mini projets</li> <li>La mise en &oelig;uvre et la conduite du projet final</li> <li>La documentation complète du projet final</li> <li>L’assiduité du stagiaire au programme</li> </ul> Une appréciation générale du travail du stagiaire par le compositeur associé au Cursus est incluse certificat de réalisation.

Avec l’arrivée d’Eva Reiter, nouvelle compositrice associée, des adaptations du programme pédagogique du Cursus sont actuellement à l’étude. Des précisions seront apportées en 2025-2026.

Les enseignements sont donnés en anglais et français.
Les cours ont lieu à l’Ircam du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30.* Il y a deux semaines de congés au mois de décembre pour les vacances de Noël.
* informations pouvant être soumises à modifications

Durée de la formation : 850h incluant des cours théoriques, des ateliers pratiques, des sessions de composition, des conférences assurées par des artistes invités et des scientifiques, un suivi individuel, des répétitions et un concert.

Objectifs

Avoir une vision globale du poste de travail du compositeur utilisant l’informatique et les nouvelles technologies appliquées à la composition ;
Prendre conscience des problématiques théoriques et compositionnelles qu’engendrent l’utilisation de l’informatique musicale, particulièrement dans les domaines de la CAO, du traitement du signal, de la synthèse sonore et de l’écriture de l’interaction, et trouver les moyens de les appliquer dans la réalisation du projet de composition mixte.
Acquérir les compétences pratiques pour l’utilisation des principaux environnements développés à l’Ircam dans ces domaines, comprendre leur interaction et être capable de les intégrer dans un processus de composition ;
Expérimenter le processus de réalisation d’une étude avec électronique en temps réel pouvant inclure d’autres médiums (texte, images, danse…) dans toutes ses étapes : conception esthétique, écriture instrumentale et électronique, réalisation informatique (écriture d’un « patch de concert »), travail de répétition et de production.

Ressources pédagogiques

Environnement de travail

Ordinateurs Mac, équipement audio et MIDI.

Locaux

Une salle de cours équipée de 10 ordinateurs avec installation audio et équipement MIDI.
Trois studios de travail avec équipement audio et MIDI, ordinateur Apple Macintosh, 4 ou 8 points d’écoute,
Deux postes de travail avec équipement audio et MIDI, ordinateur Apple Macintosh et 2 points d’écoute.

Documentation

La médiathèque de l’Ircam est accessible du mardi au vendredi de 14h à 17h30.

Intensive et à temps plein, le programme « Cursus » propose un panorama complet du poste de travail du compositeur et de la compositrice utilisant l’informatique et les nouvelles technologies appliquées à la composition, notamment dans les domaines de la CAO, du traitement du signal, de la synthèse sonore et de l’écriture de l’interaction.

Les différents mini-projets qui structurent la première partie de l’année (d’octobre à avril) sont des étapes-clé permettant aux stagiaires d’acquérir les compétences pratiques nécessaires pour l’utilisation des principaux environnements développés à l’Ircam et d’être capable de les intégrer dans un processus de composition.

L’année est également rythmée par des interventions d’artistes invités, des sessions de composition, des workshops sur des thématiques identifiées (image, danse, texte, improvisation) avec le compositeur associé au Cursus Pierre Jodlowski. Ces rendez-vous artistiques et collectifs visent à apporter un éclairage sur la thématique abordée lors de ces sessions et à questionner les stagiaires sur leur propre processus de création et ses enjeux.

À cette première phase d’apprentissage, succède une seconde période (de mai à septembre) qui se concentre sur l’écriture et la réalisation du projet final du compositeur ou de la compositrice, présenté à l’Ircam à l’issue du programme en septembre.

Programme pédagogique du Cursus

D’octobre à février – Phase programme

Mini-projet 1 : workshop image

Objectifs

Maîtriser les bases de l’audio numérique
Enregistrer, numériser et préparer des échantillons sonores
Savoir utiliser TS2 pour les traitements du son
Savoir utiliser Reaper
Maitriser les bases des logiciels Max et Open Music

Enseignements
Acoustique, audio numérique

Techniques de studio (enregistrement, mixage, préparation d’échantillonnages…)
Étude du logiciel Reaper (montage, mixage, mastering, sauvegarde)

Analyse, synthèse et traitement du son

Traitement FFT
Logiciel TS2 : analyse, montage, traitement, automatisation, master

Introduction au logiciel Max

Introduction au logiciel Open Music à travers l’utilisation des fonctions audio

Fabrication d’une synthèse granulaire
Calcul du niveau RMS

Workshop Image conduit par Pierre Jodlowski
Réflexion sur le rapport musique/image, présentation des différentes stratégies d’écriture avec ces mediums, réflexion sur les supports de projection dans le cadre de projets de type installation ou performance. Invitation d’artistes plasticiens.

Mini projet n°1 : étude électroacoustique
Réaliser une courte pièce électroacoustique sur un court extrait de film afin de valider les apprentissages de ce premier module. Ce premier mini-project est en outre le moyen de commencer à identifier des stratégies d’intégration de médias en vue de la réalisation finale.

Mini-projet 2 : workshop texte / poésie

Objectifs

Maitriser les fonctionnalités principales de Live
Connaitre les différences entre Max et Max For Live, fabriquer des effets, savoir synchroniser un processus au tempo de Live
Approfondir la question de la formalisation musicale

Enseignements
Introduction à Live

Clips MIDI, clips Audio, Scenes, effets audio, Synthèse oustractive
FM – instruments (Analog, Operator)

Introduction Max For Live

Élaboration de quelques outils de traitement et de synthèse
Intégration d’un module de suivi de la voix (Voice Follower)

Composition Assistée par Ordinateur (CAO)

Open Music
Chord-seq
Manipulation des listes - <x-dx> <dsx->x>
Introduction à la maquette

Workshop texte conduit par Pierre Jodlowski
Présentation des enjeux liés à l’intégration d’éléments textuels dans un projet compositionnel.
Atelier technique autour de la voix (hardware, software, mise en situation).
Travail avec un.e poète ainsi qu’avec un .e comédien.ne pour une phase d’expérimentation collective.

Mini projet n°2 : projet sur un court extrait d’un texte ou d’une poésie
Préparer une session Live permettant d’interagir avec la voix parlée ou chantée ; identifier les problématiques d’amplification de la voix en fonction du type de source, s’approprier la prise de parole (mise en situation théâtrale) ; identifier le « poids » des phénomènes sonores et musicaux dans un contexte de composition avec du texte.

Mini-projet 3 : workshop danse

Objectifs

Savoir utiliser des capteurs dans Max For Live
Introduction aux capteurs R-iOT : savoir comment marche un accéléromètre, savoir interpréter les données, les traiter, les assigner au contrôle de processus

Enseignements

Max et capteurs : réception, traitement des données de capteurs
Mise en place d’un système de mapping
Mise en application avec les R-iOTs
Sonification : piloter de la synthèse ou des sons avec les capteurs pour lier le son au geste

Workshop danse conduit par Pierre Jodlowski
Identification du rôle du corps dans la pratique de la composition (le corps des musicien.ne.s, le corps – performatif). Travail avec un.e chorégraphe et un.e ou plusieurs danseur.euse.s sous la forme d’un atelier participatif (expérience de son propre rapport au corps).

Mini projet n°3 : Danse / musique / temps réel / contrôleurs
Ce projet a pour but d’identifier et tester des dispositifs d’interaction avec le corps ; en particulier lors des journées de travail avec les danseur.euse.s mais plus généralement afin d’identifier les paradigmes liés à l’écriture du geste (utilisation de capteurs, partitions chorégraphiques, outils disponibles dans l’environnement Max For Live et Max…)

Mini-projet 4 : workshop improvisation

Objectifs

Apprendre à structurer un patch Max pour la performance
Utiliser des paramètres du son et des descripteurs pour piloter des traitements
S’initier aux logiciels d’improvisation développés à l’Ircam
S’initier à la synthèse par modèle physique avec Modalys
Concevoir un patch Max et / ou des outils-instruments dédiés à l’improvisation

Enseignements
Max
Traitements, suivi de paramètres (amplitude, fØ, etc.), descripteurs

CAO
Improviser avec deux logiciels développés dans l’équipe Représentations musicales : Omax et DY2CI

Synthèse par Modèles physiques - Modalys

Introduction au langage de programmation Lisp
Construction d'instruments dans les interfaces Lisp et Max

Workshop improvisation conduit par Pierre Jodlowski, avec un.e compositeur.rice invité.e.
Session collective, impliquant la participation de l’ensemble du groupe : solo, duo ou par petits groupes, tous ensemble. Réflexion sur les outils, sur la musicalité, sur la forme, sur la conduite d’une improvisation. Invitation d’un.e compositeur.rice et improvisateur.rice qui abordera également l’influence de l’improvisation dans son travail de composition.

Mini projet n°4 : session improvisation
L’improvisation comme outil pour générer de la matière sonore ou compositionnelle ; pratique essentielle en regard de la conscience de la scène ; élément d’écriture dans les partitions.

De février à avril : phase projet

Mini-projet 5 : synchronisation avec électronique

Objectifs

Apprendre à contrôler Modalys avec Open Music
Initiation au suivi de partition
Initiation à la diffusion
Initiation à la spatialisation

Enseignements

Librairie OM-Modalys - Gestion d'un instrument Modalys polyphonique dans Max
Suivi de partition : introduction à Antescofo
Diffusion acousmatique
Spatialiser les sons avec les objets Max ; avec le Spatialisateur

Mini projet n°5 : étude synchronisation avec électronique
Synchroniser les traitements électroniques d’un patch de concert avec une simulation de la partie instrumentale ou gestuelle (dans le cas d’une performance) en utilisant les ressources des studios. Le but de ce mini-projet est d’identifier les outils pertinents pour la production du projet (temps-réel, temps-différé, clicktrack, déclencheurs…)

Mini-projet 6 : esquisse intermédiaire

Objectifs

Apprendre à fabriquer des objets en 3 dimensions dans Modalys
Approfondissement sur le suivi de partition
Max traitements
Approfondissement sur la spatialisation
Connaître la recherche à l’Ircam

Enseignements

Modalys : utilisation des fonctions éléments finis
Antescofo
Max : modèles de résonance
HOA
Interventions des équipes de recherche

Mini projet n°6 : Esquisse intermédiaire. La.le stagiaire propose une esquisse qui préfigure son projet final permettant de tester l’ensemble des orientations artistiques et techniques (projet avec instrument(s), danse, vidéo, performance...). Cette présentation est encadrée par Pierre Jodlowski ainsi que l’ensemble de l’équipe.

De mai à septembre : phase création

Écriture, développement et réalisation d’une configuration informatique et matérielle pour la création du projet final.

Chaque stagiaire bénéficie d’un suivi individualisé pour la mise en place de son projet final assuré par les membres de l’équipe pédagogique et de Pierre Jodlowski.

En fonction des projets et des demandes des étudiants, des cours complémentaires sur des sujets ciblés pourront être proposés par l’équipe pédagogique.

Pendant cette période, à l’occasion du festival ManiFeste, possibilités d’assister à des répétitions, setup technique des projets accueillis dans la programmation.

Mini-projet 7 : projet final

Objectifs

Apprendre à communiquer avec les différents intervenants du concert : instrumentistes, performeur.euse.s, ingénieur.e du son, technicien.ne.s plateau et lumière
Savoir documenter un projet

Le concert du Cursus est présenté dans le cadre de la saison musicale de l’Ircam.
A l’issue du concert, les stagiaires doivent fournir une documentation complète de leur pièce (partition, mix audio, patchs ordonnés) pour archivage.

Évaluation
Un certificat de réalisation est remis aux compositeurs et compositrices à l’issue du programme. Ce document valide l’acquisition des connaissances du stagiaire et s’appuie sur :

La réalisation et les rendus des mini projets pour lesquels un cahier des charges est transmis aux stagiaires. Les mini projets sont présentés devant la classe et l’équipe pédagogique du Cursus qui fait un bilan collectif et individuel lors de la présentation des mini projets
La mise en œuvre et la conduite du projet final
La documentation complète du projet final
L’assiduité du stagiaire au programme

Une appréciation générale du travail du stagiaire par le compositeur associé au Cursus est incluse certificat de réalisation.

Éditer