Déroulé pédagogique du Cursus
Concert Cursus 2024
© DR
Concert Cursus 2024
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Avec l’arrivée d’Eva Reiter, nouvelle compositrice associée, des adaptations du programme pédagogique du Cursus sont actuellement à l’étude. Des précisions seront apportées en 2025-2026.
Les enseignements sont donnés en anglais.
Les cours ont lieu à l’Ircam du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30.* Il y a deux semaines de congés au mois de décembre pour les vacances de Noël.
* informations pouvant être soumises à modifications
Durée de la formation : 850h incluant des cours théoriques, des ateliers pratiques, des sessions de composition, des conférences assurées par des artistes invité·e·s et des scientifiques, un suivi individuel, des répétitions et un concert.
Ordinateurs Mac, équipement audio et MIDI.
La médiathèque de l’Ircam est accessible du mardi au vendredi de 14h à 17h30.
Intensive et à temps plein, le programme « Cursus » propose un panorama complet du poste de travail du compositeur et de la compositrice utilisant l’informatique et les nouvelles technologies appliquées à la composition, notamment dans les domaines de la CAO, du traitement du signal, de la synthèse sonore et de l’écriture de l’interaction. Les différents mini-projets qui structurent la première partie de l’année (d’octobre à avril) sont des étapes-clé permettant aux stagiaires d’acquérir les compétences pratiques nécessaires pour l’utilisation des principaux environnements développés à l’Ircam et d’être capable de les intégrer dans un processus de composition. L’année est également rythmée par des interventions d’artistes invité·e·s, des sessions de composition, des workshops sur des thématiques identifiées (image, danse, texte, improvisation) avec le compositeur associé au Cursus Pierre Jodlowski. Ces rendez-vous artistiques et collectifs visent à apporter un éclairage sur la thématique abordée lors de ces sessions et à questionner les stagiaires sur leur propre processus de création et ses enjeux. À cette première phase d’apprentissage, succède une seconde période (de mai à septembre) qui se concentre sur l’écriture et la réalisation du projet final du compositeur ou de la compositrice, présenté à l’Ircam à l’issue du programme en septembre.
Objectifs
Enseignements
Acoustique, audio numérique
Analyse, synthèse et traitement du son
Introduction au logiciel Max
Introduction au logiciel Open Music à travers l’utilisation des fonctions audio
Workshop Image conduit par Pierre Jodlowski
Réflexion sur le rapport musique/image, présentation des différentes stratégies d’écriture avec ces mediums, réflexion sur les supports de projection dans le cadre de projets de type installation ou performance. Invitation d’artistes plasticien·ne·s.
Mini projet n°1 : étude électroacoustique
Réaliser une courte pièce électroacoustique sur un court extrait de film afin de valider les apprentissages de ce premier module. Ce premier mini-project est en outre le moyen de commencer à identifier des stratégies d’intégration de médias en vue de la réalisation finale.
Objectifs
Enseignements
Introduction à Live
Introduction Max For Live
Composition Assistée par Ordinateur (CAO)
Workshop texte conduit par Pierre Jodlowski
Présentation des enjeux liés à l’intégration d’éléments textuels dans un projet compositionnel.
Atelier technique autour de la voix (hardware, software, mise en situation).
Travail avec un.e poète ainsi qu’avec un.e comédien.ne pour une phase d’expérimentation collective.
Mini projet n°2 : projet sur un court extrait d’un texte ou d’une poésie
Préparer une session Live permettant d’interagir avec la voix parlée ou chantée ; identifier les problématiques d’amplification de la voix en fonction du type de source, s’approprier la prise de parole (mise en situation théâtrale) ; identifier le « poids » des phénomènes sonores et musicaux dans un contexte de composition avec du texte.
Objectifs
Enseignements
Workshop danse conduit par Pierre Jodlowski
Identification du rôle du corps dans la pratique de la composition (le corps des musicien.ne.s, le corps – performatif). Travail avec un.e chorégraphe et un.e ou plusieurs danseur.euse.s sous la forme d’un atelier participatif (expérience de son propre rapport au corps).
Mini projet n°3 : Danse / musique / temps réel / contrôleurs
Ce projet a pour but d’identifier et tester des dispositifs d’interaction avec le corps ; en particulier lors des journées de travail avec les danseur.euse.s mais plus généralement afin d’identifier les paradigmes liés à l’écriture du geste (utilisation de capteurs, partitions chorégraphiques, outils disponibles dans l’environnement Max For Live et Max…)
Objectifs
Enseignements
Max
Traitements, suivi de paramètres (amplitude, fØ, etc.), descripteurs
CAO
Improviser avec deux logiciels développés dans l’équipe Représentations musicales : Omax et DY2CI
Synthèse par Modèles physiques - Modalys
Workshop improvisation conduit par Pierre Jodlowski, avec un.e compositeur.rice invité.e.
Session collective, impliquant la participation de l’ensemble du groupe : solo, duo ou par petits groupes, tous ensemble. Réflexion sur les outils, sur la musicalité, sur la forme, sur la conduite d’une improvisation. Invitation d’un.e compositeur.rice et improvisateur.rice qui abordera également l’influence de l’improvisation dans son travail de composition.
Mini projet n°4 : session improvisation
L’improvisation comme outil pour générer de la matière sonore ou compositionnelle ; pratique essentielle en regard de la conscience de la scène ; élément d’écriture dans les partitions.
Objectifs
Enseignements
Mini projet n°5 : étude synchronisation avec électronique
Synchroniser les traitements électroniques d’un patch de concert avec une simulation de la partie instrumentale ou gestuelle (dans le cas d’une performance) en utilisant les ressources des studios. Le but de ce mini-projet est d’identifier les outils pertinents pour la production du projet (temps-réel, temps-différé, clicktrack, déclencheurs…)
Objectifs
Enseignements
Mini projet n°6 : Esquisse intermédiaire. La.le stagiaire propose une esquisse qui préfigure son projet final permettant de tester l’ensemble des orientations artistiques et techniques (projet avec instrument(s), danse, vidéo, performance...). Cette présentation est encadrée par Pierre Jodlowski ainsi que l’ensemble de l’équipe.
Écriture, développement et réalisation d’une configuration informatique et matérielle pour la création du projet final.
Chaque stagiaire bénéficie d’un suivi individualisé pour la mise en place de son projet final assuré par les membres de l’équipe pédagogique et de Pierre Jodlowski.
En fonction des projets et des demandes des étudiants, des cours complémentaires sur des sujets ciblés pourront être proposés par l’équipe pédagogique.
Pendant cette période, à l’occasion du festival ManiFeste, possibilités d’assister à des répétitions, setup technique des projets accueillis dans la programmation.
Objectifs
Le concert du Cursus est présenté dans le cadre de la saison musicale de l’Ircam.
A l’issue du concert, les stagiaires doivent fournir une documentation complète de leur pièce (partition, mix audio, patchs ordonnés) pour archivage.
Évaluation
Un certificat de réalisation est remis aux compositeurs et compositrices à l’issue du programme. Ce document valide l’acquisition des connaissances du stagiaire et s’appuie sur :
Une appréciation générale du travail du stagiaire par le compositeur·rice associé au Cursus est incluse certificat de réalisation.