Déroulé pédagogique du Cursus

Les objectifs de ce nouveau Cursus biennal visent à autonomiser et à professionnaliser les compositeurs et compositrices pour la création d'une œuvre musicale/performative.

• Capacité à créer de manière autonome une œuvre multimédia et/ou électroacoustique
• Maîtrise des environnements temps réel
• Maîtrise de la CAO
• Compétences en synthèse sonore, traitement du signal et spatialisation
• Familiarité avec l'IA appliquée à la musique
• Intégration de l'enregistrement de terrain et de la spatialisation dans leur pratique
• Connaissance des aspects professionnels (production, droits, direction artistique)
• Capacité à intégrer ces outils dans un projet artistique personnel

Environnement de travail

Ordinateurs Mac, équipement audio et MIDI dans les studios de la pédagogie.

Locaux

• Une salle de cours avec installation audio et équipement MIDI.
• Trois studios de travail avec équipement audio et MIDI, ordinateur Apple Macintosh, 4 ou 8 points d’écoute, deux postes de travail avec équipement audio et MIDI, ordinateur Apple Macintosh et 2 points d’écoute.

Documentation

La médiathèque de l’Ircam est accessible du mardi au vendredi de 14h à 17h30.

Durant une année complète, d'octobre à septembre, les stagiaires se forment aux logiciels développés par l'Ircam et utilisés pour la composition musicale (Max, OpenMusic, Modalys, ASAP, Partiel, Spat, etc.).

Pour valider les compétences acquises au cours de l'année, les stagiaires présentent des mini-projets à la fin de chaque module. Ces présentations servent également de préparation à leur projet final, présenté lors de l'ouverture de la saison musicale de l’Ircam en septembre.

Module 1 : introduction et fondamentaux

• Comprendre le cadre et les objectifs du programme
• Acquérir les bases mathématiques appliquées à la musique
• Explorer le domaine de la composition assistée par ordinateur (CAO)
• Évaluer sa maîtrise de Max/MSP
• Se familiariser avec l'environnement technique de l'Ircam

Module 2 : Œuvre multimédia

• Concevoir et créer une œuvre multimédia combinant instruments et électronique
• Introduction au suivi de partition et à la synchronisation en temps réel
• Intégrer le traitement du signal, la synthèse et la spatialisation dans une composition
• Développer son autonomie dans le processus de production

Module 3 : électroacoustique

• Maîtriser les fondamentaux du montage et du mixage audio en studio
• Comprendre les principes de la diffusion électroacoustique
• Produire un signal audio de qualité professionnelle

Module 4 : CAO (Composition assistée par ordinateur)

• Maîtriser les environnements de CAO utilisés à l’Ircam
• Être capable de concevoir des processus de composition algorithmiques
• Intégrer des outils d’IA et d’apprentissage automatique au processus de composition
• Développer une approche personnelle de la CAO

Module 5 : Enregistrement, espace et spatialisation

• Réaliser des enregistrements de terrain
• Comprendre les principes et les techniques de spatialisation sonore
• Intégrer la dimension spatiale dans la composition

Module 6 : Synthèse et composition sonores

• Comprendre les différentes techniques de synthèse sonore d’un point de vue historique
• Maîtriser l’analyse spectrale et les descripteurs audio
• Utiliser des modèles physiques et des outils de synthèse granulaire
• Explorer les approches contemporaines (synthèse par concaténation, apprentissage automatique)

Module 7 : Mapping et capteurs

• Comprendre les principes de la correspondance geste-son
• Connecter les capteurs et les interfaces aux environnements musicaux
• Explorer le potentiel créatif de la sonification

Module 8 : Introduction à la recherche et humanités

• Définir ce qui constitue la recherche en musique et en son
• Identifier les principales équipes de recherche, les laboratoires et les projets en cours à l'Ircam.
• Situer sa propre pratique compositionnelle dans des cadres esthétiques, historiques et théoriques plus larges.
• Analyser de manière critique des œuvres musicales à l'aide de méthodes issues de la musicologie, de l'esthétique et des sciences humaines.
• Comprendre comment les résultats de la recherche (logiciels, publications, méthodes) alimentent les outils créatifs utilisés tout au long du Cursus.
• Reconnaître que chaque outil technologique rencontré dans le Cursus provient d'un environnement de recherche vivant, impliquant des chercheurs et des doctorants.

Module 9 : Aspects du métier

• Comprendre les différentes facettes du métier de compositeur
• Définir les enjeux liés à la production, aux droits et à la direction artistique
• Envisager une carrière professionnelle

Module final : Projet final

Dernier trimestre (intensif)

• Créer une œuvre personnelle mettant en pratique les compétences acquises
• Faire preuve d'autonomie artistique et technique
• Présenter son travail publiquement

Conduits par Eva Reiter et des artistes invités, ces workshops permettent d'explorer des sujets connexes en recherchant un lien étroit entre connaissances et pratique.

• Construire un instrument
• Improvisation
• La musique comme texte cinétique
• Voix et électronique

À l’issue du concert, les stagiaires s’engagent à fournir une documentation complète de leur projet final (partition, mix audio, patchs ordonnés) pour archivage.

À l’issue du Cursus, une attestation de participation est remise aux stagiaires, mentionnant les objectifs, la nature, la durée du programme et une évaluation de la compositrice associée au Cursus.