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Introduction à la composition assistée par ordinateur – du calcul à la musique

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Contenu :
<p>Ce stage initie les participants à l’utilisation d’un environnement de programmation graphique dans le cadre d’une activité de compositeur, compositrice. Il propose la découverte et l’utilisation de l’interface d’OpenMusic, la création de patchs avec l’utilisation des éditeurs musicaux, la génération algorithmique de séquences musicales, une initiation à la formalisation musicale et l’utilisation de deux grandes classes de modèles utilisés dans la musique du XX<sup>e</sup> siècle, les modèles stochastiques ou de hasard et les modèles acoustiques, utilisés en musique dite spectrale. La formation alternera explications théoriques et réalisations pratiques sur ordinateur.</p> <h3>Objectifs pédagogiques</h3> <p>À l’issue de la formation, les stagiaires pourront utiliser les principales fonctionnalités d’OpenMusic (créer et ouvrir un workspace, charger une librairie), sauront créer des patchs simples, représenter et jouer des séquences musicales avec les outils mis à disposition dans le logiciel (chord, chord-seq, voice, multi-seq, poly et maquette), importer et générer des fichiers MIDI et formaliser des problèmes musicaux simples. Les stagiaires auront acquis des bases conceptuelles et techniques de composition assistée par ordinateur pour la mise en pratique dans leur travail d’écriture musicale.</p> <h3>Public concerné</h3> <p>Compositeurs, compositrices, musiciens, musiciennes, enseignants, enseignantes et toute personne s’intéressant à la composition assistée par ordinateur.</p> <h3>Prérequis</h3> <p class="wys-highlighted-paragraph">Connaissances en solfège, lecture de notes et rythmes ;<br />Connaissances de base en mathématiques : arithmétique, géométrie (triangles, théorèmes de Pythagore et Thalès, symétrie, aires), notion de puissances, équations à une variable, statistiques... Maîtrise de la manipulation informatique sur Macintosh (OS X).</p> <h3>Moyens pédagogiques et techniques</h3> <p class="wys-highlighted-paragraph">Format de la formation : formation a distance, alternance entre explications théoriques et réalisations pratiques sur ordinateur ;<br />Supports pédagogiques : présentations et documents numériques.</p> <h3>Suivi et évaluation</h3> <p class="wys-highlighted-paragraph">Vérifications techniques le premier jour de la formation à partir de 9h45 ;<br />Contrôle du suivi par la signature d’une feuille de présence pour chaque demi-journée ;<br />Évaluation de fin de stage (30 min) sous la forme d’un QCM.</p> <p>Envoi d’une attestation de fin de formation intégrant les résultats de l’évaluation.</p> <h3>Durée de la formation et modalités d’organisation</h3> <p>Formation organisée à distance, en visio conférence<br />20h, du mercredi 9 au samedi 12 décembre 2020, 10h-11h15 / 11h45-13h et 14h30-15h45 / 16h15-17h30<br />11 stagiaires maximum</p>

Ce stage initie les participants à l’utilisation d’un environnement de programmation graphique dans le cadre d’une activité de compositeur, compositrice. Il propose la découverte et l’utilisation de l’interface d’OpenMusic, la création de patchs avec l’utilisation des éditeurs musicaux, la génération algorithmique de séquences musicales, une initiation à la formalisation musicale et l’utilisation de deux grandes classes de modèles utilisés dans la musique du XX^e siècle, les modèles stochastiques ou de hasard et les modèles acoustiques, utilisés en musique dite spectrale. La formation alternera explications théoriques et réalisations pratiques sur ordinateur.

Objectifs pédagogiques

À l’issue de la formation, les stagiaires pourront utiliser les principales fonctionnalités d’OpenMusic (créer et ouvrir un workspace, charger une librairie), sauront créer des patchs simples, représenter et jouer des séquences musicales avec les outils mis à disposition dans le logiciel (chord, chord-seq, voice, multi-seq, poly et maquette), importer et générer des fichiers MIDI et formaliser des problèmes musicaux simples. Les stagiaires auront acquis des bases conceptuelles et techniques de composition assistée par ordinateur pour la mise en pratique dans leur travail d’écriture musicale.

Public concerné

Compositeurs, compositrices, musiciens, musiciennes, enseignants, enseignantes et toute personne s’intéressant à la composition assistée par ordinateur.

Prérequis

Connaissances en solfège, lecture de notes et rythmes ;
Connaissances de base en mathématiques : arithmétique, géométrie (triangles, théorèmes de Pythagore et Thalès, symétrie, aires), notion de puissances, équations à une variable, statistiques... Maîtrise de la manipulation informatique sur Macintosh (OS X).

Moyens pédagogiques et techniques

Format de la formation : formation a distance, alternance entre explications théoriques et réalisations pratiques sur ordinateur ;
Supports pédagogiques : présentations et documents numériques.

Suivi et évaluation

Vérifications techniques le premier jour de la formation à partir de 9h45 ;
Contrôle du suivi par la signature d’une feuille de présence pour chaque demi-journée ;
Évaluation de fin de stage (30 min) sous la forme d’un QCM.

Envoi d’une attestation de fin de formation intégrant les résultats de l’évaluation.

Durée de la formation et modalités d’organisation

Formation organisée à distance, en visio conférence
20h, du mercredi 9 au samedi 12 décembre 2020, 10h-11h15 / 11h45-13h et 14h30-15h45 / 16h15-17h30
11 stagiaires maximum

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Programme de la formation

Mercredi

Matin	Découverte et utilisation de l’interface d’OpenMusic (Workspace, Listener et patchs) ; Création de patchs, les principaux types de données ; Introduction à la formalisation, paramétrisation de l’espace musical ; Construction d’accords.
Après-midi	Les différents types de notation musicale dans OM, la notation proportionnelle et la notation métrique (<chord>, <chord-seq>, <voice>, <multi-seq>, <poly>) ; Contrôle des différents paramètres musicaux ; Génération algorithmique de séquences musicales, répétition, renversement, symétries, concaténation et superposition. De la monophonie à la polyphonie.

Jeudi

Matin	L’itération, introduction à <omloop> ; Communication d’OM avec des logiciels de notation musicale (Finale, bach, live, etc.) ; Contrôle de processus à partir de courbes par segments.
Après-midi	Gestion de l’esquisse, introduction à la <maquette> ; Les abstractions dans OM.

Vendredi

Matin

Configuration audio-MIDI ;
Préférences et synthétiseurs externes ;
La microtonalité dans OM ;
Introduction à la formalisation

- exercices de formalisation
- les échelles de Messiaen, l’utilisation de représentations algébriques
- l’inversion à partir d’un axe, l’utilisation de représentations géométriques <omloop> révision et approfondissements (<listloop>, <forloop>, <onlistloop>, <while>).

Après-midi

Les modèles acoustiques en musique, la microtonalité et l’écriture ;
La série harmonique, utilisation d’analyse spectrale pour l’écriture, la modulation en anneau, la modulation d’amplitude, etc. Exemples de l’œuvre de Tristan Murail : Territoires de l’oubli, Gondwana, Désintégrations, etc. ;
La bibliothèque Esquisse.

Samedi

Matin	Les modèles stochastiques et musique, contrôler le hasard ; La notion de distribution ; Les distributions de probabilités. Exemples de l’œuvre de Iannis Xenakis : Achorripsis, Herma… ; La bibliothèque OM-alea - distributions - Random-Walks - chaines de Markov.
Après-midi	La <maquette>, approfondissements ; Les ressources OM pour poursuivre son apprentissage ; Évaluation des connaissances acquises sous forme de QCM (30 min).