Le geste musical : entre composition, interprétation et perception

Ce séminaire confronte différentes approches des processus de création musicale des XXe et XXIe siècles en musicologie, psychologie, socio-ethnologie et critique génétique.

Le séminaire se consacre depuis 2011 à une thématique transversale qui constitue un enjeu aussi bien pour la création contemporaine que pour l'histoire de l'interprétation et de la mise en scène (et, depuis une dizaine d'années, pour la musicologie systématique). Autour de la réévaluation du geste comme possible "cinquième paramètre" de la musique, se succèderont des exposés de travaux en cours des organisateurs du séminaire, des bilans de recherches récentes réalisées par nos invités, et des compte rendus d'expérimentation artistiques.

Rémy Campos, professeur au CNSMDP
Nicolas Donin, responsable de l'équipe Analyse des pratiques musicales, Ircam

18 janvier
"Du mécanisme au mouvement : le geste du pianiste entre 1860 et 1930"
Rémy Campos

1er février
La maîtrise du geste par le danseur : entre engagement personnel et codification
Jean-Christophe Paré

15 février (séance double ; durée 3 heures)
Terminologie comparée du mot "geste" dans les principales langues musicologiques et dans le contexte de la musique contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle
Rémy Campos, Nicolas Donin, Annelies Fryberger, Martin Kaltenecker, Anne-Sylvie Barthel-Calvet, et al.

15 mars
Geste, violence et technologie dans deux pratiques musicales contemporaines
Baptiste Bacot

5 avril
La signifiance du geste instrumental : le cas de figure du coup d'archet dans les quatuors de BeethovenJean-Louis Leleu

19 avril
Autour de Luna Park de Georges Aperghis
Jean-François Trubert

17 mai
Autour de la relation instrument / geste
Clément Cannone

7 juin
Exposés

21 juin
Bilan du séminaire