Gemme

Geste musical : modèles et expériences

Au cours des années 2000, le geste est devenu un moyen privilégié d'interaction avec les technologies, auprès du grand public comme au sein de la communauté des musiciens. Si l'écriture musicale dématérialise, décompose et reconstruit le corps du musicien-interprète depuis presque cinquante ans, on observe plus particulièrement, depuis une dizaine d'années, une forte convergence interdisciplinaire sur cet objet de recherches. L'intelligence du corps, la connaissance de son fonctionnement, les interfaces homme (interprète, auditeur, spectateur) /machine dans le contexte des arts de la performance, la compréhension et l'exploitation musicales des gestes expressifs non verbaux mobilisent compositeurs, interprètes et informaticiens, mais aussi sciences de l'ingénieur, psychologie, physiologie, biomécanique et sciences cognitives, autour de la captation et de l'analyse du geste musical, ainsi que du contrôle gestuel de la synthèse sonore en contexte d'exécution live. Or, cette notion de geste, par ailleurs couramment employée dans nombre de domaines, notamment, depuis longtemps, dans les arts du spectacle (théâtre, danse, performance...), n'a encore fait l'objet que d'embryonnaires recherches en musicologie.

Dans ce contexte, « Geste musical : modèles et expériences » (Gemme) proposera une analyse serrée de textes théoriques et d'œuvres musicales, mais aussi mènera des enquêtes sur l'amont et l'aval de la partition. Appréhender la notion de geste, dans le champ musicologique, suppose un élargissement du concept et de l'œuvre, de ses structures, de son écriture, voire de son style, vers une musicologie empirique prenant en compte la réalisation et l'interprétation. De quelles possibilités théoriques et techniques de formalisation du geste disposent les compositeurs ? Quelles procédures gestuelles expérimentent-ils sur le papier et lors de la réalisation pratique de l'œuvre ? Quelles modalités de transmission de l'information gestuelle s'élaborent non seulement dans la collaboration entre compositeurs et interprètes, mais aussi dans l'enseignement de l'interprétation ? Autant de questions auxquelles ce programme se propose de répondre, unifiant des problématiques jusqu'ici autonomes : musique purement instrumentale et musique sur/pour la scène, formalisation informatique et formalisation compositionnelle, histoire de la musique du XXe siècle et enquêtes sur les grands courants actuels de la scène artistique.

Gemme s'articulera donc en quatre chantiers principaux :

1. Théories implicites du geste, étude qui établira une généalogie de la notion, avec ses catégorisations et ses périodisations, et en dressera un panorama actuel  ;
2. Geste et scène, étude d'une démarche paradigmatique (celle de Kagel) où la notion musicale se noue à son expression scénique, dans le cadre du théâtre musical et instrumental ;
3. Geste et instrument, étude d'une démarche paradigmatique contrastante (celle de Lachenmann), où la composition interroge le détail des possibilités organologiques de production du son (notion de « musique concrète instrumentale »), en relation avec une critique politique et sociale des conventions expressives associées ;
4. Geste et technologie, série d'analyses musicales d'un ensemble de partitions de référence, des années 1970 à nos jours, qui déclinent plusieurs paradigmes techniques et informatiques formalisant et/ou accompagnant le geste instrumental.

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